승효상의 건축여행 '오래된 것들은 다 아름답다.'

 

 

 

                              

 나는 건축에 대해서 모르니 건축가 승효상씨를 알지 못하지만 '건축여행'이라는 제목에 끌려

 이 책을 사보았다. 책중에 나오는 프랑스의 '르토로네 수도원' 회랑을 찍은 겉표지도 맘에 들었다.

 

                                     책을 펼치면 첫장에 박노해 시인의 '오래된 것들은 다 아름답다'는 시가 서시로 담겨있다.

                                     이 책을 다 읽고 나서 작가의 진솔한 됨됨이와 함께 이 시를 서시로 담은 것이 이해가 된다.

 

 

                              오래된 것들은 다 아름답다

                                                                               박노해

 

                                      시간은 모든 것들을 쓸어가는 비바람

                                      젊은 미인의 살결도 젊은 열정의 가슴도

                                      무자비하게 쓸어내리는 심판자이지만

 

                                      시간은 아름다움을 빚어내는 거장의 손길

                                      하늘은 자신이 특별히 사랑하는 자를

                                      시련의 시간을 통해 단련시키듯

                                      시간을 견뎌낸 것들은 빛나는 얼굴이 살아난다.

 

                                      오랜 시간을 순명하며 살아나온 것

                                      시류를 거슬러 정직하게 낡아진 것

                                      낡아짐으로 꾸준히 새로워지는 것

 

                                      오래된 것들은 다 아름답다.

 

                                      저기 낡은 벽돌과 갈라진 시멘트는

                                      어디선가 날아오는 풀씨와 이끼의 집이 되고

                                      빛바래고 삭아진 저 플라스틱 마저

                                      은은한 색감으로 깊어지고 있다.

 

                                      해와 달의 손길로 닦아지고

                                      비바람과 눈보라가 쓸어내려준

                                      순해지고 겸손해지고 깊어진 것들은

                                      자기안의 숨은 얼굴을 드러내는

                                      치열한 묵언정진 중

 

                                      자기 시대의 풍상을 온몸에 새겨가며

                                      옳은 길을 오래오래 걸어나가는 사람

                                      숱한 시련과 고군분투를 통해

                                      걷다가 쓰러져 새로운 꿈이 되는 사람

 

                                      오래된 것들은 다 아름답다. 

 

                                      책의 내용 중 '역사는 중단함으로 존재한다'라는 문락에는 이런 글이 나온다.

                                     '조경가로서 토속적 풍경에 대해 영향력 있는 글들을 남겼던 미국의 존 B.잭슨은

                                     『 페허의 필요성』이란 글에서, 페허는 우리가 돌아가야 하는 근원을 제공하며, 우리로 하여금

                                      무위의 상태로 들어가 그 일부로 느끼게 한다고 하였다. 내가 페허지를 여행할 때면 언제나

                                      머리속을 맴도는 글귀이다.'

                                      나 역시 여러 유적지를 여행하면서 한때는 가늠하기 어려울 만큼 대단한 부귀영화를 누렸을

                                      문명의 흔적들을 보면서 삶의 부질없음이 불러오는 허허로움에서 위안과 평안함을 느꼈다.

 

                                     '...건축이란 건축가가 설계한 건물을 완공함으로 이뤄지는 게 아니라 그 속에 살게 되는 거주자의

                                      삶으로 이루는 것이라고 주장하는 나로서는,...만약에 건축이나 도시가 완성되는 순간이 있다면,

                                      어쩌면 그것은 붕괴나 몰락을 의미하는 것이다. 극단적이지만 그 완성의 자체가 페허인 것이다.

                                      그래서 페허에 서면 나는 자못 비장해진다...' 그는 '폼페이'와 '테오티후아칸', 앙코르, 마추픽추에

                                      이어 우리나라 보령의 '성주사지'를 예로 들어 잔잔히 이야기한다.

 

                                      내가 가본적 있는 천년의 도시 모르코 의 미로도시'페즈'와 그리이스의 '산토리니'마을에 대한 

                                      감상도 공감이 간다. 풍경의 도시 '제주도' 에서 느끼는 작가의 성찰을 읽으며 개발이나 관광과 함께

                                      점차 손상되어가는 풍경들이 아쉽게 느껴진다.

 

                                      독특한 발상의 건축물로는, 요한 게르츠와 에스터 샬레브 게르츠 공동작인 '사라지는 기념탑'이다.

                                      독일 함부르크 남쪽 외곽의 작은 마을 '하르부르크'에 1986년 세워진 12m 높이의 이 탑에는 수 많은

                                      사람들이 손수 이름을 적어 넣었고, 매년 2m씩 땅 속으로 꺼져 들어가도록 되어 결국은 사라졌다.

                                      작가는 지하철 출입구 벽면 유리창을 통해 파시스트에 대한 저항을 그렇게 기념하며 아픈 과거를

                                      비워내는 그들의 방식을 보았다.

                                                                              

                                작가는 건축을 하며 또 건축물을 대하는 자신의 공간 지각능력의 부질없는 집착을 반성한다. 

                                      그는 마치 수도자인양 자신의 건축학습의 기록들이라 말한다. 

                                      유려한 문장과 깊이 있는 사고력을 버무려 건축을 따라간,  인문학적 여행을 하게 하는 책이다.   

                                      그의 다른 저서 중 '빈자의 미학'을 사보고 싶은 마음이 든다.